Desde la infancia me sentí inclinado a la composición musical. Realicé varias obras que fueron descartadas por mí, por considerarlas poco valorables. Sólo sobrevivieron un par de canciones para voz y piano, una romanza para piano y la obertura de una ópera que nunca compuse titulada "Fuenteovejuna", basada en la obra homónima de Lope de Vega.
A continuación ofreceré un listado de mis obras con número de opus, acompañado de una brevísima referencia:

     Tocata para piano Op.1: obra breve con influencias de la escuela rusa. Es muy virtuosística.
      Sonata para flauta y piano Op.2: sigue las formas clásicas pero contiene un ropaje armónico del siglo XX. Tiene 4 movimientos, el 3ero de los cuales, puede bajarse como audio de este enlace.
      Sonata para piano Op.3: consta de 3 movimientos, siendo el último de ellos una fuga. Esta obra fue revisada por mí a principios de 2002.
      Tres piezas para cuarteto de cuerdas Op.4: están compuestas en un lenguaje que alterna el atonalismo y la politonía.
      Cuarteto para cuerdas Op.5: consta de un solo movimiento dividido en 4 secciones; lento-rápido-lento-rápido.
      Obertura de concierto Op.6: es atonal y se destaca por el juego de timbres orquestales.
      Fantasía para orquesta Op.7: en ella alternan la rítmica y una melodía lánguida y extensa.
      Sonata para piano Op.8: consta de un solo movimiento que comprende 2 exposiciones desarrollativas y una pequeña coda.
      Preludio, adagio y fuga para órgano Op.9: el preludio es atonal; el adagio, melódico y con tonalidad libre, y la fuga es politonal.
      Serenata para viola y piano Op.10: tiene 3 movimientos; el último de ellos, es un tema con variaciones, en el que se presenta un tema tonal. Dicha tonalidad se diluye a través de las variaciones hasta llegar en la última de ellas a un duodecafonismo ortodoxo.
      Cantata de alabanzas a Jehová, para barítono, coro y orquesta Op.11: dividida en 3 secciones alternan los recursos percusivos, melódicos y contrapuntísticos. Su lenguaje armónico es politonal.
      Cuatro piezas para orquesta de cuerdas Op.12: son incisivas y tienen bruscos cambios de clima. En ellas alternan el atonalismo libre y el duodecafonismo puntillista.
      "Oración", para violín y piano Op.13: es una rapsodia con un gran protagonismo del violín, que representa a quien hace una fervorosa plegaria a Dios.
      "El Náufrago", ciclo de 3 canciones para tenor y piano Op.14 sobre textos de Fabricio Ceirano: se suceden sin solución de continuidad y en la última canción se escucha en el piano el tema del "Dies Irae".
      "Job", narración musical en dos partes Op.15: es una ópera-oratorio, de modo que puede escenificarse o no. Lleva un narrador, solistas, coro y gran orquesta. Las partes cantadas son números cerradosos que alternan con las narradas. El libretto me pertenece.
      Sinfonía No.1 Op.16: comienza con una marcha fúnebre que ocupa la mitad de la obra. En el lenguaje armónico se alternan centros tonales y el duodecafonismo más severo. Tiene 3 movimientos.
      "Un ser solitario", cantata para voz femenina y piano Op.17, con texto de Claudia Mercatante: compuesta sobre centros tonales es una obra melódicamente accesible y la música sigue la intención del texto.
      "Sinfonía del bosque", cantata para voz femenina y orquesta Op.18, con texto de Claudia Mercatante: tiene también una reducción para canto y piano y su lenguaje raya en un impresionismo actualizado.
      Cinco canciones para voz femenina y piano Op.19, sobre poemas de Claudia Mercatante: de acuerdo a lo que sugieren los poemas, están compuestas en el más severo lenguaje duodecafónico. En una de ellas, "La Dama Perversa", la cantante entona una melodía modal sobre un acompañamiento totalmente disonante.
      "Música fúnebre para la muerte de mi madre", para orquesta de cuerdas, Op.20: obra intimista, es un nocturno que no sobrepasa los 7 minutos. Es tonal, pero alternan disonancias desesperadas.
      Preludio, zarabanda y tocata para violín solo Op.21: de lenguaje tonal libre tiene la particularidad de que las repeticiones de la zarabanda, deben ejecutarse con ornamentaciones a cargo del intérprete.
      Concierto No.1 para piano y orquesta Op.22: fue compuesto con motivo de mi casamiento con Claudia Mercatante, a quien lo dediqué. Su lenguaje es tonalmente libre y el piano juega con timbres orquestales muy diversos. Tiene un solo movimiento con muchas variantes dinámicas, y un crítico musical dijo que era un verdadero poema sinfónico con piano solista.
      Tres canciones para coro mixto Op.23, sobre poemas de Claudia Mercatante: alternan los modos griegos y la tonalidad en un contrapunto accesible.
      Concierto No.2 para piano y orquesta Op.24: la orquesta lleva solamente cuerdas, y es una obra muy contrapuntística y politonal. El segundo movimiento está inspirado en el cuadro "Tensión" de Claudia Mercatante, en el que las cuerdas y el piano forman de a poco un nudo armónico cada vez más complejo, siguiendo los lineamientos del cuadro.
      Cinco canciones para voz masculina y piano Op.25, sobre poemas de Claudia Mercatante: son tonales y neorrománticas, siguiendo el contenido de los textos.
      Seis Estudios para piano Op.26: son estudios de concierto y plantean diversos problemas de la música del siglo XX, como los cambios de compas, las series duodecafónicas, etc. La excepción es el tercero, escrito para la mano izquierda sola, en si menor.
      Tres canciones para voz femenina y piano Op.27, sobre poemas de Claudia Mercatante: son breves y puntillistas, y están escritas en un lenguaje duodecafónico, con diversos cambios de dinámica.
      Sinfonía No.2 Op.28 con coro, sobre texto de Claudia Mercatante: tiene 4 movimientos, y el último de ellos incorpora al coro que canta el poema "El Espejismo" de Claudia Mercatante. La sinfonía tiene granades contrastes rítmicos y melódicos. El último movimiento puede ejecutarse independientemente.
      Preludio, coral y variación Op.29, para piano: es una obra tonal en la que alterna un lenguaje neorromántico con armonías fantasmales. Está dedicado a la memoria de la señora Ester Leyes, con motivo de su muerte.
      "Sophie", ópera en cinco actos con libreto propio Op.30: está compuesta, basada en la novela "El amante de rojo" de Alejo Brignole. Incluye un ballet y su lenguaje es tonal.
      "Rubén Marsiales el compositor" Op.31, ópera en cuatro actos con libreto propio: esta ópera tiene un argumento propio armado en base a vivencias personales y su lenguaje es tonal.